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“Do the Right Thing” lançado nos cinemas

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Em 30 de junho de 1989, o celebrado terceiro longa-metragem do roteirista e diretor Spike Lee, Faça a coisa Certa-um drama provocativo e racialmente carregado que se passa em um quarteirão do bairro de Bedford-Stuyvesant, no Brooklyn, no dia mais quente do ano, é lançado nos cinemas dos EUA.

O quarteirão em questão abriga a Sal’s Famous Pizzeria, a única empresa de propriedade de brancos no bairro. Mookie (interpretado por Lee) entrega pizza para Sal (Danny Aiello); ele é amigo do filho mais novo de Sal, Vito (Richard Edson), fato que irrita o irmão de Vito, Pino (John Turturro), que se ressente da maioria negra do bairro. À medida que vários personagens falam e circulam em torno do Sal e da loja de conveniência coreana próxima, as tensões chegam ao ponto de ruptura e a violência irrompe, com consequências trágicas. Entre Faça a coisa CertaOs personagens coadjuvantes memoráveis ​​são os famosos da vizinhança, Da Mayor e Mother-Sister (o casal da vida real Ossie Davis e Ruby Dee); Radio Raheem (Bill Nunn), que continuamente reproduz a música rap do Public Enemy, "Fight the Power", em sua enorme caixa de som; Irmã de Mookie (Joie Lee, irmã do próprio Spike); sua namorada porto-riquenha Tina (Rosie Perez, em sua estreia no cinema); e o disc-jóquei de rádio de fala mansa, Mister Señor Love Daddy (Samuel L. Jackson).

Após o seu lançamento, Faça a coisa Certa causou sensação por seu retrato incendiário das relações raciais, incluindo alusões específicas a alguns eventos recentes notórios em Nova York. Alguns críticos, incluindo David Denby (então de Nova york revista) especulou que o filme incitaria o público negro à raiva e à violência. Em uma entrevista com Nova york revista de abril de 2008, Lee lembrou da polêmica: “Uma das grandes críticas foi que eu não havia respondido o racismo no filme, o que é uma loucura. E o que é ainda mais insano são pessoas como Joe Klein [que também escreveu sobre o filme para Nova york] e David Denby sentiram que este filme iria causar tumultos. Jovens negros iriam imitar Mookie e jogar latas de lixo pelas janelas. Tipo, ‘Como você ousa lançar este filme no verão: você sabe como eles ficam no verão, é como brincar com fogo’. Não guardo rancor deles. Mas isso foi há 20 anos e fala por si. ”

Indicado para dois Oscars — Melhor Ator Coadjuvante para Aiello e Melhor Roteiro Original para Lee—Faça a coisa Certa foi posteriormente chamado de "culturalmente significativo" pela Biblioteca do Congresso dos EUA e permanece até hoje como um dos retratos mais notáveis ​​de Hollywood das tensões raciais dos dias modernos.


& # 8216Faça a coisa certa & # 8217: Por que a obra-prima de Spike Lee e # 8217s continua sendo cinema essencial 30 anos depois

Spike Lee, Danny Aiello em & # 8220Do The Right Thing & # 8221

30 de junho marca o 30º aniversário do lançamento da obra-prima de Spike Lee & rsquos 1989, & ldquoDo the Right Thing. & Rdquo Controverso quando foi lançado pela primeira vez (a mídia especulou publicamente que isso geraria violência), o filme explora como a desigualdade racial leva ao conflito de uma forma predominante Comunidade afro-americana no dia mais quente do verão. A obra-prima de Lee & # 8217 permanece profundamente relevante 30 anos depois, especialmente contra o pano de fundo de uma das administrações mais abertamente vis e racistas da história americana recente. Enquanto filmes problemáticos de reconciliação racial como & ldquoGreen Book & rdquo e & ldquoThe Best of Enemies & rdquo continuam a prosperar no cinema americano convencional, empurrando tropas racistas à frente de personagens totalmente realizados e & # 8220solvendo & # 8221 racismo com respostas fáceis & # 8220Do the Right Thing & # 8221 é apenas mais essencial para falar até os dias atuais.

Inspirado nas mortes por motivos raciais de um homem negro chamado Michael Griffith e uma mulher negra idosa chamada Eleanor Bumpurs (baleada pelo Departamento de Polícia de Nova York, nada menos), & # 8220Do the Right Thing & # 8221 serviu e ainda serve como uma janela em um país que historicamente desvalorizou a vida dos afro-americanos.

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O filme começa com uma sequência de dança ardente com Rosie Perez, definida como Public Enemy & # 8217s insurgent & # 8220Fight the Power. & # 8221 O momento afirma o estilo do filme & # 8217s imediatamente. É uma provocação atraente e direta, criando um clima e a sensação da bomba-relógio que se segue. O filme levou o grupo de rap político de confronto Public Enemy ao mainstream, quando & # 8220Fight the Power & # 8221 se tornou um hino para a juventude negra marginalizada.

Rosie Perez como Tina e Spike Lee como Mookie

& # 8220Faça a coisa certa & # 8221 não & # 8217não fornece respostas para os problemas que expõe. Em vez disso, o filme reflete de volta para o público suas próprias perspectivas sobre preconceito e conformidade. O filme foi feito a partir de provocações, e por isso provoca. Reage à supremacia branca e ao paternalismo com uma fúria justificada, chamando a atenção para as instituições sistemicamente racistas e as injustiças que elas produzem injustiças que ainda existem hoje.

Os eventos que se seguiram ao seu lançamento há 30 anos apenas ressaltam a profundidade do comentário do filme & # 8217s, desde as trágicas histórias dos Central Park Five e Rodney King até a morte mais recente de Eric Garner. Este último lembrava a cena de & ldquoDo the Right Thing & rdquo em que Radio Raheem é sufocada até a morte pela polícia. Os argumentos de Lee no filme continuam a ter relevância, e essa relevância na era de Black Lives Matter não é apenas um tributo ao trabalho original, mas também um testamento da resolução do sistema preconceituoso que o filme enfrenta. É bastante condenatório que tão pouco pareça ter mudado em três décadas.

Bill Nunn como Radio Raheem

Tão calorosamente debatido e discutido quanto o filme foi há 30 anos, ele continua sendo uma fonte de contenção até hoje. Notavelmente, a questão de por que Mookie joga uma lata de lixo na janela da pizzaria Sal & # 8217s é aquela para a qual ainda não há uma resposta consensual. Ao mesmo tempo espirituoso e comovente, & # 8220Do the Right Thing & # 8221 gerou torrentes de comentários escritos e falados ao longo dos anos e muito provavelmente continuará a funcionar bem no futuro, à medida que novas gerações o descobrirem.

O crédito certamente se deve à impressionante cinematografia de Ernest Dickerson, ao colorido desenho de produção de Wynn Thomas e ao figurino complementar de Ruth E. Carter. A trilha foi composta pelo pai de Lee & rsquos, o músico de jazz Bill Lee.

Entre suas realizações menos elogiadas estavam os muitos jovens atores para os quais o filme deu as primeiras oportunidades. Para Martin Lawrence e Rosie Perez, foi seu primeiro filme. Para o falecido Bill Nunn, que morreu em 2016, foi seu segundo, e seu papel fundamental como Radio Raheem provavelmente será para sempre o personagem pelo qual ele mais lembrou. Outros, como Samuel L. Jackson, Giancarlo Esposito e John Turturro, tiveram longas e ilustres carreiras. Vários desses mesmos atores trabalhariam com Lee novamente.

Ruby Dee como Irmã Mãe e Ossie Davis como Da Mayor

Mas, apesar de todas as suas realizações técnicas e ressonância sócio-política, & # 8220Do the Right Thing & # 8221 foi quase totalmente ignorado pela Academia. Embora Lee tenha sido indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original e Danny Aiello tenha sido indicado ao Melhor Ator, ele não ganhou nenhuma das categorias. Em um detalhe que continua sendo uma tragédia para Lee, o filme não foi indicado ao prêmio de Melhor Filme. A categoria foi vencida por talvez o filme de reconciliação racial mais criticado de todos, & # 8220Driving Miss Daisy. & # 8221 Em 2015, Lee recebeu um Oscar honorário e finalmente ganharia seu primeiro Oscar em 2019, escolhendo o Melhor Roteiro Adaptado para & # 8220BlacKkKlansman. & # 8221

Com apenas 32 anos na época e com dois filmes em seu currículo, Lee se anunciou como um cineasta que não tem medo de acertar um nervo em carne viva com & # 8220 Faça a coisa certa. & # 8221 Com uma biblioteca de muitos filmes de confronto semelhantes que se seguiriam , ele consolidou seu legado como um dos cineastas mais ousados ​​e provocadores de nosso tempo. E é bem possível que, mesmo se ele nunca tivesse feito outro filme depois de & # 8220Do the Right Thing & # 8221, sua relevância e poder duradouros teriam garantido a ele um lugar na história do cinema.

Este artigo está relacionado a: Filme e marcado BlacKkKlansman, Do The Right Thing, Spike Lee


Origens dos filmes em 3D

Os primeiros pioneiros do cinema exploraram a tecnologia para a produção de filmes 3-D, mas nenhum dos desenvolvimentos levou a um processo que fosse visualmente agradável e tecnicamente suficiente para exibição comercial.

Quando os primeiros filmes estavam sendo rodados e exibidos na virada do século, os pioneiros do cinema como o inventor inglês William Friese-Greene e o fotógrafo americano Frederic Eugene Ives experimentaram a produção de filmes 3-D. Além disso, o filme final filmado por Edwin S. Porter (o ex-chefe do estúdio de Thomas Edison em Nova York) foi composto de várias cenas 3-D, incluindo vistas das Cataratas do Niágara. Esses processos eram rudimentares e os pequenos expositores da época viam pouco uso comercial para filmes em 3-D, especialmente porque os filmes em "2-D" já eram um sucesso de público.

Avanços adicionais e exposições experimentais aconteceram ao longo da década de 1920 e incluíram uma série de curtas em 3-D do estúdio francês Pathé, chamada de “Série Stereoscopiks”, que foi lançada em 1925. Como hoje, o público era obrigado a usar óculos especiais para ver os curtas. Uma década depois, nos Estados Unidos, a MGM produziu uma série semelhante chamada “Audioscopiks”. Embora o espetáculo tenha emocionado o público por um curto período, o processo usado para criar esses primeiros filmes em 3-D criou um brilho significativo, tornando-o inadequado para filmes de longa-metragem.

No início dos anos 1930, Edwin H. Land, o cofundador da produtora de filmes Polaroid, desenvolveu um novo processo 3-D que reduzia o brilho usando luz polarizada e sincronizando duas imagens diferentes (uma para o olho esquerdo e outra para o olho direito) projetado por dois projetores. Esse novo processo, que era muito mais confiável e visualmente eficaz do que os processos 3-D anteriores, tornou possíveis os filmes 3-D comerciais. Ainda assim, os estúdios duvidam da viabilidade comercial dos filmes 3-D.


Spike Lee chamou de "racismo sem cortes e sem filtro" as críticas sobre 'Faça a coisa certa'

De acordo com algo chamado New York City Weather Archive, as temperaturas em Nova York em 30 de junho de 1989 eram relativamente amenas. Isso é irônico, já que o que aconteceu nos cinemas locais naquele dia foi sufocante: o terceiro filme de Spike Lee, o encharcado de suor "Do the Right Thing", estreou no último dia de junho de 1989. O drama colocou Lee no mapa como um cineasta, foi o primeiro encontro de Barack Obama e Michelle Robinson, e iniciou conversas sobre relações raciais que continuam até hoje.

Mas, 25 anos depois, Lee ainda se irrita com a reação de três escritores brancos proeminentes ao filme. O diretor de 57 anos critica frequentemente o ex-crítico da New York Magazine David Denby, o ex-colunista político da New York Magazine Joe Klein e o ex-crítico da Newsweek Jack Kroll por suas opiniões sobre seu filme.

"Eles disseram que os negros iriam se revoltar e ficar loucos depois de ver o filme. Isso é o que eles escreveram", disse Lee a Mike Fleming do Deadline.com em uma entrevista em maio. "Foi tão condescendente pensar que os cinéfilos negros não têm inteligência para discernir o que está na tela e que duplicariam o que Mookie estava fazendo, era ridículo. Se você tiver algum tempo, por favor, por favor, Google aqueles artigos de Jack Kroll, David Denby e Joe Klein. Para mim, era racismo puro, sem cortes e sem filtros. Esses artigos diziam basicamente para os cinéfilos brancos, por favor, não vá. Se você está no mesmo teatro com os negros, não vai acabar bem. "

Seguindo o conselho de Lee sobre o 25º aniversário de "Do the Right Thing", a HuffPost Entertainment fez essas análises no Google. As citações de peças de um quarto de século estão abaixo.

David Denby, New York Magazine, 26 de junho de 1989

A explosão no final do filme, uma explosão íntima em escala mas verdadeiramente assustadora, deve dividir o público, deixando alguns cinéfilos irritados e vingativos, outros tristes e castigados. Dividido, Lee pode até ser tolo o suficiente para sonhar, alternadamente, em aumentar a militância negra e em acalmá-la. Mas se Spike Lee é um oportunista comercial, ele também está brincando com dinamite em um playground urbano. A reação ao filme poderia fugir dele.

[. ]

Se um artista fez suas escolhas e se estabeleceu em um ponto de vista coerente, ele não deveria ser responsabilizado, eu acredito, se partes de seu público o interpretaram mal. Ele deve ser livre para ser "perigoso". Mas Lee não trabalhou de forma coerente. O final deste filme é uma confusão, e se algumas audiências enlouquecem, ele é parcialmente responsável. Lee quer despertar as pessoas, "acordá-las". Mas fazer o quê? Essas citações correspondentes [de Martin Luther King Jr. e Malcolm X] são pouco mais do que uma confissão de impotência artística e moral: Meu palpite é que Spike Lee pensa que a violência não resolve nada, mas ele gostaria de ser contado na comunidade negra como um homem zangado, um homem pronto, apesar de seu sucesso, para quebrar coisas. O final do filme é um abraço aberto à futilidade.

Jack Kroll, Newsweek, 3 de julho de 1989

[Neste verão longo e quente, como o público jovem urbano - preto e branco - reagirá à explosão culminante de violência inter-racial do filme? [. ] As pessoas vão discutir sobre este filme por um longo tempo. Tudo bem, contanto que as coisas permaneçam no nível de discussão. Mas este filme é dinamite sob todos os assentos.

A crítica de Kroll não está online, mas foi extraída de um artigo escrito por Jason Bailey para o The Atlantic. Leia o artigo completo de Bailey sobre Lee e "Faça a coisa certa" aqui.

Joe Klein, New York Magazine, 26 de junho de 1989

Se Lee fisgar um grande público negro, há uma boa chance de que a mensagem que eles tiraram do filme aumente as tensões raciais na cidade. Se eles reagirem com violência - o que não pode ser descartado - o candidato que mais perder será David Dinkins.

[. ]

É o próprio Spike Lee - no papel do entregador de Sal - quem começa a revolta jogando uma lata de lixo pela janela da loja, um dos atos de violência mais estúpidos e autodestrutivos que já testemunhei (se crianças negras agir de acordo com o que vêem, Lee pode ter destruído sua carreira naquele momento).

A coluna de Klein focou em como "Faça a coisa certa" afetaria a candidatura a prefeito de David Dinkins. (Dinkins seria eleito prefeito da cidade de Nova York mais tarde naquele ano.) Seu artigo de opinião completo pode ser encontrado aqui.


Cinemas de bairro

O Center City Philadelphia era o lar dos cinemas mais conhecidos da região. Aglomerados em distritos nas ruas Market, Chestnut, South e North 8 th Streets, esses locais de entretenimento se alinhavam ao longo das calçadas com luzes piscando e fachadas brilhantes para atrair milhares de visitantes ao centro da cidade. Uma postagem anterior no blog, “Cinemas históricos do centro da cidade da Filadélfia”, relatou alguns desses lugares que estão documentados nas coleções de fotos dos Arquivos da cidade da Filadélfia. Enquanto os filmes do centro da cidade eram um tratamento especial para a maioria das pessoas, os cinemas da vizinhança eram uma parte integrante da vida semanal. [eu]

WEST PHILADELPHIA

52nd Street em 1914, voltada para o sul do Market. Teatro Nixon
visto à direita.

Nixon Theatre, 28 South 52nd Street, visto aqui em 1914.

Muitos dos teatros do bairro localizavam-se em corredores comerciais. A rua principal do oeste da Filadélfia por mais de um século é a 52 nd Street. Durante grande parte de sua história, o Teatro Nixon iluminou sua noite. Originalmente um teatro vaudeville operando sob uma tenda, o Grand Nixon foi construído em 1910 perto do início da vibrante faixa comercial. O teatro de 1.870 lugares foi projetado pelo arquiteto John D. Allen, que recentemente projetou o muito mais elaborado Orpheum Theatre na West Chelten Ave. Convertido para apresentação em filme em 1929, o Nixon funcionou até 1984. [ii] A fachada clássica de tijolo e pedra apresentava uma entrada em arco de dois andares, com uma janela em arco suave no topo e um frontão barroco proeminente dividido. [iii] O local agora é ocupado por um edifício indefinido que abriga Payless ShoeSource e Rainbow Kids.

Eureka Theatre, 3941 Market Street, visto aqui em 1915.

Outro teatro de design clássico atraente no oeste da Filadélfia foi o Eureka Theatre. Embora o edifício tivesse uma capacidade muito menor para 450 assentos, a grande fachada de terracota foi projetada para ser vista de um trem em movimento rápido na linha elevada da Market Street, a poucos metros de distância. Projetado por Stearns e Castor, agora mais conhecido por suas casas Colonial Revival, o Eureka foi inaugurado em 1913 e operado durante a década de 1950, quando foi convertido em uma loja de móveis. [Iv] Foi demolido na década de 1970 para abrir caminho para os ascensão que agora é a casa de repouso da University Square.

Commodore Theatre, esquina SE da 43rd com Walnut, visto aqui
em 1952.

Muitos dos edifícios do teatro de bairro sobreviveram, mas hoje servem a outros propósitos. O 1.105 assento Commodore Theatre em Walnut Hill foi inaugurado em 1928. [v] Projetado pela Ballinger Co., o edifício de estilo mourisco foi convertido na mesquita Masjid Al-Jamia em 1973. Embora a ornamentação mourisca do interior fosse tematicamente apropriada para uma mesquita, muito do que parece para ter sido removido. [vi] O teatro foi projetado para o cinema, mas fez a transição para o teatro legítimo (com um palco de impulso) na década de 1960 por alguns anos antes de se tornar a igreja do Tabernáculo do Revival Milagre, antes de seu uso como uma mesquita. A grande estrutura de sinalização do telhado, agora vazia, foi instalada na década de 1930.

SUL DA FILADÉLFIA

Os teatros de bairro proporcionavam uma pausa com ar-condicionado da agitação da vida moderna. Isso talvez seja mais bem representado pelo fictício South Philadelphia Paloma Theatre dos anos 1930 no filme de 1995, Two Bits. Gennaro, de 12 anos, passa quase todo o filme procurando dois bits (um quarto) para ver um filme no novo teatro de seu bairro de Mifflin Square.

Stratford Theatre, South 7th Street e Dickinson, vistos aqui
em 1956.

Antes do Paloma, Gennaro poderia ter caminhado quinze minutos para o norte até a Dickinson Street para ver um filme na poltrona 600 Stratford Theatre. Inaugurado como Herman's em 1913, o teatro se tornou o Stratford em 1920 e exibiu filmes na década de 1960, quando o prédio foi adquirido pela cidade e demolido para o estacionamento que agora ocupa o local. [Vii]

Teatro Broadway, South Broad e Snyder, visto aqui em 1931.

Um dos maiores e mais populares teatros do sul da Filadélfia tinha 2.183 lugares Teatro da Broadway. O prédio foi construído em 1913 como um teatro vaudeville de acordo com os projetos de Albert Westover, um arquiteto de teatro cujo escritório ficava no Edifício do Teatro de Keith na 11 com a Chestnut. O teatro foi reformado em 1918 por Hoffman-Henon, os arquitetos do Boyd Theatre. O refinado tijolo branco e terracota Broadway foi demolido na década de 1970 para um restaurante drive-through. O local agora é um estacionamento para um Walgreen’s. [viii]

FILADÉLFIA DO NORTE

Great Northern Theatre, North Broad, Erie e Germantown
Ave, visto aqui em 1925.

O Great Northern Theatre, com 1.058 lugares, foi construído em um terreno triangular onde a Germantown Avenue cruza a North Broad Street. Este grande teatro tinha entradas em ambas as ruas com um saguão no ponto voltado para o noroeste. Um nickelodeon foi localizado aqui, o qual foi expandido em 1912. Esta fotografia, olhando para o nordeste para a elevação da Broad Street, mostra a publicidade pronunciada do filme mudo, o Sea Hawk. O teatro sobreviveu até a década de 1950 e foi convertido em uma drogaria em 1953. [ix] Embora a parte do saguão tenha sido demolida há muito tempo, a seção do auditório do edifício parece ter sobrevivido.

Jumbo Theatre, Front and Girard, visto aqui em 1916.

Também sobrevivendo como uma sombra de seu antigo eu está o Teatro Jumbo. Este teatro de 1.300 lugares foi construído em 1909 com os projetos de Carl Berger e reformado em 1912 pela Hoffman-Henon Co. [x] Visto aqui em 1916, o teatro é coberto com placas sobre seus "rolos de 5 centavos". Considerado um dos maiores cinemas da cidade quando abriu, exibiu filmes até a década de 1960. Como evidenciado pelo enorme sinal de elefante suspenso nas portas da frente, o teatro recebeu o nome do famoso elefante que o P.T. Barnum comprou do zoológico de Londres em 1882. O elefante recebeu o nome de Jumbo pelos tratadores do zoológico e, por meio da máquina de publicidade de Barnum, Jumbo se tornou sinônimo de "enorme". [xi] (Lembre-se disso da próxima vez que você pedir uma pipoca gigante no cinema!) Recentemente operado como “Global Thrift”, a fachada tinha sido coberta de forma insensível. O prédio está sendo convertido em uma loja do dólar e os painéis foram removidos, expondo a alvenaria ornamental original. O arco do proscênio dentro havia sobrevivido até esta primavera.

Teatro Ogontz, 6033 Ogontz Avenue, visto aqui em 1985.

O Ogontz Theatre era um dos mais belos teatros de bairro da Filadélfia. Localizado no bairro de West Oak Lane, o Ogontz foi projetado no estilo renascentista espanhol por Magaziner, Eberhard e Harris. Este teatro com 1.777 lugares foi inaugurado em 1927, fechou na década de 1950 e foi sujeito a décadas de abandono e vandalismo antes de sua demolição em 1988. [Xii]

The Uptown Theatre, 2240 North Broad, visto aqui na década de 1970.

O Uptown com 2.146 lugares também foi projetado por Magaziner, Eberhard e Harris e é considerado um de seus melhores edifícios. Conforme descrito no programa do dia de inauguração de 1929, o edifício é “uma expressão requintada da arte do século XX. Graça de linha, delicadeza de coloração, beleza de artesanato e mistério de superfícies cintilantes e refletivas. ” Como muitos cinemas desse período (incluindo o Boyd), foi projetado para o cinema mais do que vaudeville e apresentava um palco estreito. Apesar disso, o teatro se tornou um importante centro da cultura afro-americana da Filadélfia na década de 1950. Fechou em 1978, foi brevemente reaberto em 1982 e agora é o foco de um ambicioso esforço de preservação da Uptown Entertainment Development Corporation. [Xiii]

Midway Theatre, Kensington e amp Allegheny, visto aqui em 1932.

O Midway Theatre foi inaugurado em 1932 no bairro de Kensington. [Xiv] Era "o último edifício verdadeiramente grande da era do palácio do cinema na Filadélfia". [Xv] Um show-stop art déco, o edifício podia ser visto a avenida para blocos. O teatro com 2.727 lugares era um dos maiores fora do centro da cidade - e funcionava como uma segunda sala de exibição de filmes que já haviam sido exibidos no centro da cidade. Ele sobreviveu até a década de 1970 e foi demolido em 1979, após a oposição do bairro aos planos de converter o prédio em um local de rock and roll.

Dos 468 cinemas construídos na Filadélfia desde a década de 1890, 396 estavam localizados fora do centro da cidade, nos bairros. Tal como acontece com os teatros do centro, a grande maioria (mais de 90%) desses edifícios foi demolida, mas eles permanecem como memórias vivas para muitos. Essas fotos incríveis de ambos os lugares perdidos servem de inspiração para aqueles que trabalham para salvar cinemas como o Boyd e o Uptown.


A Sony fez a coisa certa quando puxou 'a entrevista'?

A Sony Pictures não tem muitos defensores no momento, embora o FBI tenha emitido uma rara confirmação esta manhã de que o regime norte-coreano foi de fato a força motriz por trás do ataque cibernético massivo e ameaças terroristas no estúdio de cinema que levaram ao dizendo que estava cancelando o lançamento mundial, inclusive em DVD e online, da comédia A entrevista, que retrata o assassinato do ditador norte-coreano Rei Jong-un.

No início da tarde, o presidente Obama deu uma entrevista coletiva na qual disse que a Sony "cometeu um erro" ao publicar o filme. O presidente continuou: “Não podemos ter uma sociedade onde algum ditador em algum lugar possa começar a impor censura aqui nos Estados Unidos. Porque se alguém vai intimidá-los por lançar um filme satírico, imagine o que vai acontecer quando houver um documentário de que eles não gostem.

“Pior ainda, se produtores e distribuidores começarem a se envolver em autocensura porque não querem ofender a sensibilidade de alguém que, francamente, provavelmente precisa de sua sensibilidade ofendida [sic].

“Não somos assim. Não são assim os americanos.

“Mais uma vez, simpatizo com a Sony ... mas gostaria que eles tivessem falado comigo primeiro.”

ATUALIZAÇÃO 17:38: Pouco depois das declarações do presidente Obama, a Sony Picture divulgou um comunicado dizendo que cancelou o lançamento em 25 de dezembro porque os cinemas se recusaram a exibir o filme. “A Sony Pictures Entertainment está e sempre esteve fortemente comprometida com a Primeira Emenda", disse ela. "Por mais de três semanas, apesar das intrusões brutais em nossa empresa e nas vidas pessoais de nossos funcionários, mantivemos nosso foco em um objetivo: obter o filme The Interview lançado. A liberdade de expressão nunca deve ser suprimida por ameaças e extorsões. "

E prosseguia: “Sejamos claros - a única decisão que tomamos em relação ao lançamento do filme foi não lançá-lo no dia de Natal nos cinemas, depois que os donos dos cinemas se recusaram a exibi-lo. Sem os cinemas, não poderíamos lançá-lo nos cinemas no dia de Natal. Não tínhamos escolha.

“Depois dessa decisão, começamos imediatamente a pesquisar alternativas para nos permitir lançar o filme em uma plataforma diferente. Ainda esperamos que quem quiser ver este filme tenha a oportunidade de o fazer. ”

Para recapitular, em 24 de novembro a Sony Pictures Entertainment foi hackeada, bloqueando funcionários de sua rede enquanto esqueletos vermelhos brilhantes apareciam em suas telas com uma mensagem dizendo: “Hacked by #GOP”. Nos dias seguintes, resmas de informações pessoais, e-mails, registros de saúde e filmes inéditos como Annie fizeram seu caminho online. Os tabloides tiveram um dia de campo com os e-mails que vazaram, incluindo um do megaprodutor Scott Rudin chamando Angelina Jolie de "uma criança mimada e minimamente talentosa".

Em 16 de dezembro, o #GOP, agora identificado como Guardiões da Paz, enviou mensagens ameaçando ataques do tipo 11 de setembro aos cinemas que exibiam A entrevista. Grandes cadeias como AMC, Regal e Cinemark anunciaram que estavam cancelando a estréia do filme em 25 de dezembro e então na quarta-feira, a Sony capitulou, retirando o filme do lançamento nos cinemas em todo o mundo e cancelando todos os planos de distribuí-lo em formato de DVD ou online.

Pouco depois da decisão da Sony, os críticos começaram a empilhar, de Mia Farrow, que twittou "Os bandidos venceram", a Newt Gingrich, que twittou "Com o colapso da Sony, a América perdeu sua primeira guerra cibernética." George Clooney fez circular uma petição pedindo o lançamento do filme (ele tentou fazer com que os executivos de Hollywood assinassem, mas nenhum o fez), e outros atores, incluindo Rob Lowe, que está no filme, e o diretor de esquerda Michael Moore, todos criticaram a decisão da Sony. “Dia triste para a expressão criativa”, tuitou Steve Carell. O tweet de Moore foi engraçado, mas apontou: "Caros Sony Hackers: agora que você comanda Hollywood, eu também gostaria de comédias menos românticas, menos filmes de Michael Bay e não mais Transformers."

A grande mídia o seguiu, com vozes da esquerda e da direita se unindo para criticar a retirada generalizada da Sony do filme. O advogado Alan Dershowitz, que apareceu na quarta-feira na CNN, chamou a decisão da Sony de "Pearl Harbor sobre a Primeira Emenda". Embora em parte ele tenha defendido a decisão do estúdio de cancelar o lançamento do filme nos cinemas, ele disse que a Sony deveria disponibilizá-lo imediatamente online, para que os espectadores pudessem fazer uma escolha. Kyle Smith, da Fox News, escreveu que a Sony "habita o vale dos covardes", enquanto Justin Craig, da Fox, chamou isso de "um dia negro para a América quando desabarmos [uma] comédia boba de Seth Rogen". Craig escreveu: “A Sony é ... a cara dos Estados Unidos nesta relação acalorada com a Coreia do Norte, e os Estados Unidos não negociam com terroristas. Nem a Sony. ”

Em um editorial vigoroso hoje, O jornal New York Times escreveu: “A capitulação da Sony envia um sinal para Kim e outros criminosos de que eles podem ter sucesso na extorsão se forem criativos e desonestos o suficiente”.

The Washington Post publicou uma peça eloquente ontem por Fareed Zakaria. “O desafio que os estúdios de cinema e cinemas enfrentam é real porque eles precisam equilibrar a liberdade de expressão com segurança e comércio”, escreveu ele. "Mas eles cometeram um erro." Zakaria se lembrou de uma posição que assumiu em 2009 quando a Yale University Press desmentiu os planos de publicar um livro sobre a polêmica em torno de um cartoon que retratava o profeta Maomé. “Fiz uma declaração apoiando a ação da universidade da qual sempre me arrependi”, escreveu ele. “A resposta certa então e agora deve ser afirmar a liberdade de expressão.”

Outros jornais de tendência liberal se acumularam, como TheBoston Globe e um jornal da Flórida, o Sun Sentinel, que escreveu, “os ciberterroristas venceram. Tanto para a liberdade de expressão. ”

Escrevendo no The Weekly Standard, William Kristol disse que a decisão da Sony teve um significado mais amplo, argumentando que foi pior do que a decisão do presidente Obama de restaurar as relações diplomáticas com Cuba. “A capitulação para a Coreia do Norte pode ser - a menos que invertamos o curso de uma forma fundamental - uma indicação de um colapso da coragem civilizacional”, escreveu ele.

Mas, surpreendentemente, outra voz da direita, John Nolte, escrevendo ontem no Breitbart.com, defendeu a jogada da Sony. Reconhecendo “os terroristas ganharam este, e ganharam muito” e “Sim, isso abre um precedente para outros terroristas”, acrescentou ele, “Isso não significa, porém, que a Sony fez algo errado. Diante de uma escolha impossível, a Sony fez a única escolha possível. ” A ameaça terrorista não pode ser tomada de ânimo leve, especialmente porque os Guardiões da Paz (que agora sabemos que foram apoiados pelo governo norte-coreano), já provaram ser "sofisticados, engenhosos, determinados e implacáveis. . . . quando se trata de ameaças terroristas, seria imprudente não acreditar em suas palavras. ” Além disso, quando a Sony decidiu puxar A entrevista, "Os terroristas já haviam vencido", devido à destruição que eles causaram e à decisão da rede de cinemas de não exibir o filme. Nolte prossegue apontando a enorme responsabilidade que a Sony enfrentaria se o filme fosse exibido e alguém fosse ferido ou morto. “Só o custo de ganhar esses processos pode ser financeiramente devastador.”

Nolte concorda com outra voz no campo liberal, New York Times o colunista Joe Nocera, que disse sobre a Sony na NPR esta manhã: "O que mais eles deveriam fazer diante de uma ameaça bastante séria contra as pessoas nos cinemas?"

Embora o VezesO editorial de hoje critica a Sony, reconhece que é difícil para uma empresa enfrentar um estado desonesto por si mesma e exorta o governo Obama a se envolver. Em sua coletiva de imprensa, Obama resolveu essa questão, dizendo: “Responderemos proporcionalmente na hora e no lugar que escolhermos”. He also said the international community needs to come together and set anti-hacking standards, saying we need “some very clear rules of the road… right now it’s kind of the Wild West.”

One more important point made by The Boston Globe: You can bet that, “anyone who really wants to see [the movie] eventually will, since you can bet that pirated copies will turn up in the usual dark alleys of the Web.”

I’ll go out a limb and agree with Breitbart’s Nolte and with the New York Times’ Nocera: I think Sony had good reason to pull the movie from theaters, given the terrorist threat. I can see how Sony would worry about massive lawsuits if someone were to get hurt, but to me the threat of violence is enough. And I am not much for slippery slopes. I don’t think Sony’s decision will necessarily invite a flood of similar hacks by terrorists on movie studios. Maybe because I was in New York on 9/11 and feel that I can’t ever shake the horror of that day, I’m much more frightened of a large-scale attack, without warning, by an organized group. I like Dershowitz’s idea of releasing the film online, and I agree with the Globe that it will make its way there soon enough. It also could be that Sony, with the help of the administration, still finds a way to show it in theaters and reap the profits of this heated controversy.


Spike Lee’s ‘Do The Right Thing’ Returns to Theaters to Celebrate 30th Anniversary on June 28

According to deadline.com, Universal Pictures plans to celebrate the 30th anniversary of Spike Lee’s groundbreaking and still-topical film Faça a coisa Certa with a re-mastered 4K restoration that will hit theaters June 28.

In partnership with Universal Pictures Home Entertainment e a Criterion Collection, the re-release will include one-week engagements as well as single-day showtimes June 30 at select AMC, Regal Cinemas, Cinemark, and Alamo Drafthouse theaters. There also will be 35mm screenings at select theaters in New York, Los Angeles, Chicago, Austin and Brookline, MA.

“When Spike Lee’s revolutionary Faça a coisa Certa was released by Universal Pictures 30 years ago this June, it ignited a national conversation on race and race relations in America that challenged our assumptions about ourselves and our country and heralded the arrival of a generation-defining filmmaker,” said Jim Orr, Universal’s President of Domestic Theatrical Distribution.

Set during one sweltering summer day on a block of Brooklyn’s Bedford-Stuyvesant neighborhood, the film follows the interactions among neighborhood characters Mookie (Lee), Sal (Danny Aiello), Da Mayor (Ossie Davis), Mother Sister (Ruby Dee), Mister Señor Love Daddy (Samuel L. Jackson), Tina (Rosie Perez), Buggin Out (Giancarlo Esposito), Jade (Joie Lee), Pino (John Turturro) and Radio Raheem (Bill Nunn) Tensions rise as demands for a black person’s photo be added to the Italians-only Wall of Fame at Sal’s Pizzeria create heated confrontations that ultimately explode into police-instigated violence.

Public Enemy recorded the film’s anthem “Fight The Power,” which remains an influential hip-hop classic to this day (see video below). Lee earned an Original Screenplay Oscar nomination for the film, and Aiello earned a Supporting Actor nod. On July 23, the Criterion Collection also will celebrate the 30th anniversary with a Blu-ray/DVD release of a director-approved definitive edition featuring the new 4K restoration.


Spike Lee Releases Powerful Video Juxtaposing ‘Do The Right Thing’ With Murders Of George Floyd & Eric Garner

Source: Timothy Hiatt / Getty

When it comes to speaking out about social injustice, Spike Lee is known for not holding his tongue.

On Monday (June 1), during an interview with CNN over the current unrest taking place in cities across the country, Spike Lee premiered a short video featuring clips from the intense and crucial scene in his iconic film, Do The Right Thing, Juxtaposed with the real videos of the murders of both Eric Garner e George Floyd at the hands of police.

“What we’re seeing today is not new,” Lee said. “We’ve seen this again and again and again, and people are asking the same questions, like: ‘Why are people rioting? Why are people doing this?’ Because people are fed up and people are tired of the debasing, the killing of black bodies. That’s what this country is built upon.”

Titled 𔄛 Brothers,” the short begins with a title card reading “Will History Stop Repeating Itself?”, and then cuts between clips of Floyd and Garner’s encounters with police, and Radio Raheem’s death by strangulation from the film.

Spike Lee also took time to address viewers who were denouncing the protests or calling them violent by pointing out that Black people have had a history of being dealt with violently in the country,

“The attack on black bodies has been here from the get-go,” says filmmaker Spike Lee, responding to protests over George Floyd’s death. “I am not condoning all this other stuff but I understand why people are doing what they are doing.”

𔄛 Brothers” marks the second short film that Spike Lee has released since March. His previous short, “NEW YORK NEW YORK,” was a love letter to the city of New York and its people during the coronavirus crisis.

In addition to his film shorts, Lee also on the eve of the release for his highly anticipated film Da 5 Bloods, which is about four African-American vets who return to Vietnam to find buried treasure and the remains of their fallen leader, is scheduled to be released via Netflix on June 12th.

Check out the trailer below and if you would like to check out 𔄛 Brothers” click here.


Press Release: History of Theater on Cape Cod with Sue Mellen

Author and theater reviewer Sue Mellen lifts the curtain on the rich history of theater on Cape Cod, beginning—where it all began—in Provincetown. She paints a vivid picture of the early years of American drama on the culture-rich peninsula, bringing attendees into the world of Eugene O’Neill and the Provincetown Players, the Barnstormers and other early groups. Then, as she does in her book, A History of Theater on Cape Cod, she takes audiences on a tour of the Cape’s many-faceted theater history, giving theater-lovers an insider’s view of what has made Cape theater great.

About the Book, A History of Theater on Cape Cod

You might think that American drama was born in one of the theaters on Broadway. But, in fact, truly American theater was born on Cape Cod in 1916, when a group of artists and writers in Provincetown mounted a production of a one-act play, Bound East for Cardiff, by a little-known playwright, Eugene O’Neill. They staged the play in a makeshift theater on a wharf in what was then little more than a sleepy fishing village. From that artists’ colony—and others like it across the Cape and Islands—Cape theater culture grew into the constantly expanding theater universe it is today. The theatrical descendants of O’Neill and the Provincetown Players continue to present classical drama, contemporary hits and new, experimental works to audiences that have come to expect the best. In her tour of the theaters from Provincetown to Falmouth, author and entertainment columnist Sue Mellen reveals the rich past behind a unique cultural treasure.

Reservas obrigatórias. Masks Required, Social Distancing Guidelines enforced.


Do The Right Thing

When a black man sends a garbage can crashing through his white employer’s plate-glass window during the galvanizing climax of Do the Right Thing, all howling hell breaks loose. And maybe not just onscreen. Producer-writer-director-actor Spike Lee thinks that his movie, which culminates in a race riot, might get him wrongly accused in the white press of stirring insurrection. Before Universal put up the $6.5 million budget, Lee says, Paramount had passed on the project for fear “that black people will come out of theaters wanting to burn shit down.”

Faça a coisa Certa seems more likely to provoke debate than destruction. The movie isn’t dangerous, though the festering racial hatred it depicts assuredly is. Lee’s two previous films — She’s Gotta Have It e School Daze — made some piercing stabs at social commentary. But neither prepared us for the purge of raw emotion that detonates this powder keg.

Lee invests his film with the hot-damn urgency of a man long spoiling to be heard. In his eagerness, Lee sometimes muddles his points by getting preachy. But the feeling persists that this is the movie that Lee, now thirty-one, had to make. What’s held him back? The Atlanta-born, Brooklyn-bred alumnus of New York University’s film school first needed to prove he was bankable. Only the box-office success of his first two films earned Lee the power to swim in the mainstream, where he could reach the greatest numbers. Com Do the Right Thing, Lee’s best and boldest film, he exploits that power to the fullest and gives audiences the most vigorous shake-up they’ve had in years.

Though the movie pulses with humor, movement, sexuality and music (the score is by Spike’s dad, Bill Lee), anger is the dominant emotion. The action is set during one twenty-four-hour period on one block in the black Bedford-Stuyvesant section of Brooklyn. The gifted cameraman Ernest Dickerson makes the mounting heat and tension palpable.

Mookie, the character Lee portrays, begins the hottest day of the year being berated as unmotivated and unreliable by his sister, Jade, sharply acted by Joie Lee (Spike’s real sister). Jade has a point. Mookie dodges his responsibility to the infant son he’s fathered by a Puerto Rican teenager (Rosie Perez). His job is pure dead-end: He makes deliveries for Sal’s Famous Pizzeria, a joint run by an Italian family that commutes from Bensonhurst.

Sal (Danny Aiello) and his sons, Pino (John Turturro) and Vito (Richard Edson), are the first major white characters to appear in a Spike Lee film. The exceptional work by all three actors helps keep these archetypes of ingrained bigotry from slipping into stereotypes. Sal treats his black customers with respect as long as they play by his rules. Sal keeps a baseball bat handy if anyone wants to argue. No one has yet. Today someone will.

The pizzeria and the bat are just two of the references Lee makes to Howard Beach. In December 1986, three black men were attacked near a pizzeria in Howard Beach, a neighborhood of Queens, New York, by a mob of white youths wielding tree limbs and a baseball bat. One black man was killed by a passing car, another severely beaten. Convictions were brought for manslaughter, not murder misdemeanors, not felonies. For many, the Howard Beach verdict symbolizes growing black unrest over racial injustice. Or, as Lee has put it, “Black folks are tired of being killed.”

Lee has made an overtly political film in a Hollywood where those blacks who can (Eddie Murphy, Bill Cosby) don’t, and those who can’t but want to are forced to address the issues indirectly, through comedy (Robert Townsend’s Hollywood Shuffle, Keenan Ivory Wyans’s I’m Gonna Git You Sucka) These alternatives seem preferable to the insufferably noble approach of most white filmmakers. In Alan Parker’s Mississippi Burning and Chris Menges’s World Apart it’s hard to find a black person who’s not in church out singing spirituals or gathered in groups that rob them of their human diversity.

Lee prudently avoids these deck-stacking traps. His black-underclass characters may be poor, unruly, uneducated and underemployed, but they are not without wit, dignity and their own slant on what it means to do the right thing. The senior generation, splendidly represented by Ossie Davis and Ruby Dee, knows how tough it is to fight the crush of racism. Three street-corner know-it-alls (Paul Benjamin, Frankie Faison and Robin Harris) sit back and sass those who try. But some persist Buggin’ Out, played by Giancarlo Esposito, is fed up with the photos of celebrated Italians, from Sinatra to Stallone, that decorate Sal’s. He and his pals want to see some brothers on that wall of fame. Sal does not.

When Radio Raheem, played by the superb Bill Nunn, enters Sal’s with his boom box blaring Public Enemy’s rap anthem “Fight the Power,” tempers are way past the flare point. Sal’s bat smashes the radio that is Raheem’s pride. A fight follows. Police are called. White police. Raheem, choked by a cop’s stick, falls.

Raheem’s senseless killing releases all Mookie’s pent-up frustration and fury. It is Mookie who hurls the garbage can through Sal’s window, inciting the crowd to shout, “Howard Beach!” A series of violent actions, exacerbated by the heat, escalate into a riot. Sal’s Famous Pizzeria, now a symbol of white oppression, is torched, with the entire Bed-Stuy community participating or cheering on. Fire-fighters turn on their hoses to disperse the crowd. The scene, evoking harrowing memories of Birmingham and Montgomery, freezes the blood.

The next morning Sal and Mookie meet in the ruins of the pizzeria. Mookie is regretful but will not budge he wants his wages. Sal is bitter, but he’s come to recognize Mookie’s rights and how far he’ll go to claim them. Lee ends on a mixed message. Two quotations flash onscreen: one from Martin Luther King decrying violence as an “impractical and immoral” method of achieving racial justice the other from Malcolm X, who said, “I don’t even call it violence when it’s self-defense, I call it intelligence.”

Lee will probably be trounced for not taking a clear-cut stand. But how could he? The black community has been struggling for years to reconcile those two philosophies. It would be presumptuous of Lee, not to mention disastrous for the film, to do the thinking for an audience. Lee offers no reassurance, no uplift, no call for all races to join hands and spout liberal platitudes. What he does offer is a devastating portrait of black America pushed to the limit, with the outcome still to be written. There’s only one way to do the wrong thing about Do the Right Thing: that would be to ignore it.


Assista o vídeo: Do the Math - The Movie (Pode 2022).


Comentários:

  1. Gianni

    Muito bem, a frase notável e é oportuna

  2. Kumi

    É notável, uma resposta bastante divertida

  3. Gouveniail

    tudo para as pessoas)))

  4. Niallan

    Peço desculpas, mas, na minha opinião, você admite o erro. Eu me ofereço para discutir isso. Escreva para mim em PM, nós lidaremos com isso.

  5. Farquharson

    Concordo, uma ideia útil

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    Peço desculpas por interferir ... mas esse tópico está muito próximo de mim. Está pronto para ajudar.



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