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O sapato perdido: um símbolo nas baladas escandinavas medievais e pinturas de igreja

O sapato perdido: um símbolo nas baladas escandinavas medievais e pinturas de igreja


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O sapato perdido: um símbolo nas baladas escandinavas medievais e pinturas de igreja

Por Tommy Olofsson

Miss Julie e Cinderela

Em agosto Strindberg's Senhorita julie há uma cena que não foi analisada em detalhes suficientes. É quando as pessoas da fazenda estão comemorando o solstício de verão e se aproximam da casa cantando. Jean pede a Miss Julie que saia imediatamente de seu quarto, mas ela se recusa a dar ouvidos a seu conselho urgente. "Devo obedecer a você?" ela pergunta com desprezo. Jean então implora que ela vá para seu próprio quarto e vá para a cama: “Além disso, se bem ouvi, as pessoas estão vindo atrás de mim e se nos encontrarem aqui, você está perdido”.

Qual é a música que os camponeses estão cantando? Jean compreende imediatamente o significado da velha canção folclórica, mas Miss Julie não entende nada. “O que eles estão cantando?” ela pergunta. “É uma música satírica! Sobre você e eu!" Jean entende porque é um homem do povo. Julie não entende porque é uma jovem de classe alta.

É preciso algum conhecimento do simbolismo alegórico da fala popular para entender o que a canção sugere de forma tão desrespeitosa, a saber, que os camponeses suspeitam que o criado e a filha do conde tenham dormido juntos. Isso fica claro no primeiro dos três versos citados por Strindberg:

Duas senhoras saíram da floresta
Tridiridi-ralla tridiridi-ra.
E um deles molhou o pé
Tridiridi-ralla-la.

Eles falaram de cem dólares
Tridiridi-ralla tridiridi-ra.
Mas dificilmente tinha mais de um dólar
Tridiridi-ralla-la.

A coroa de noiva que vou dar a você
Tridiridi-ralla tridiridi-ra.
Mas para outro eu serei verdadeiro
Tridiridi-ralla-la.

O que parece mais importante notar do nosso ponto de vista é que uma das senhoras “molhou o pé”. Aqui, discernimos um símbolo estabelecido nas antigas canções populares e contos de fadas europeus, a saber, que uma pessoa que perdeu um sapato ou de alguma outra forma molhou os pés é uma pessoa que perdeu a virgindade antes do casamento.

O exemplo prototípico e mais ilustrativo é aquele que nos foi transmitido pelos Irmãos Grimm através da publicação do já clássico conto da Cinderela, que foi a um baile no palácio onde perdeu o sapato. No dia seguinte, o príncipe sai a cavalo à procura da moça cujo sapato encontrou, isto é, cuja virgindade roubou na noite anterior.

O príncipe está obcecado em encontrar a garota com quem ele tanto gostava de dançar e beijar, que então saiu correndo tão de repente, descendo os degraus do palácio com tanta pressa que deixou cair um de seus sapatos. Ele percorre todas as casas da vizinhança e finalmente chega ao lugar onde Cinderela mora com sua madrasta malvada e suas meias-irmãs mimadas.

O sapato minúsculo não cabe em nenhuma de suas meias-irmãs. É muito pequeno e apertado para eles. Só quando Cinderela tem a chance de experimentá-lo, como o último, é claro, é que ele se encaixa perfeitamente. Ela é a garota certa. Ela pode se casar com o príncipe. Entende-se implicitamente que ele fez sexo com ela na noite anterior, evidentemente para sua grande satisfação.

É óbvio que o conto de Cinderela passou por alguns retoques e revisão recatada antes de se tornar uma das histórias infantis clássicas do Ocidente. O simbolismo sexual que a história certamente deve ter exibido originalmente foi agora tão diluído que na versão dos Irmãos Grimm é no máximo uma leve reminiscência, presumivelmente impossível de detectar para alguém não familiarizado com imagens medievais e um simbolismo que parece bastante peculiar para nós, pessoas um pouco mais modernas.

Não é surpreendente que um autor como Strindberg, com seu amplo saber e sua afinidade com as pessoas comuns, mostre uma familiaridade com essa linguagem simbólica na tradição folclórica oral. Ele revela um profundo conhecimento dos costumes e tradições populares em muitas de suas obras. Igualmente não surpreendente é que seus comentaristas eruditos perderam completamente o significado das palavras cantadas pelos camponeses. Para ser justo, há muito mais para observar e analisar Miss Julie. O que nos preocupa aqui não é crucial para a interpretação do drama de Strindberg, apenas um de todos os detalhes que podem, se necessário, contribuir para uma interpretação abrangente. Não é nada mais do que isso. A questão é que pessoas como nós, que se interessam por canções de velhos, põem nossos ouvidos em alerta e percebem que, de repente, nosso interesse nos permite ver algo que outras pessoas não veem. No entanto, está claro que a música é significativa para o drama. Quando Jean ouve o que os camponeses estão cantando, ele exige que Julie e ele se escondam imediatamente, trancando-se em seu quarto, a menos que a senhorita Julie faça a gentileza de fugir imediatamente para seu próprio quarto: “Vou trancar a porta, e se eles tentarem arrombar, eu atiro. Vir. [De joelhos.] Venha! ”

É óbvio que Strindberg atribui grande importância à música, primeiro por citá-la palavra por palavra, e logo depois nas direções de palco que descrevem um “balé” folclórico, acompanhado por um “violinista” e “aquavit”, no qual o povo formar um anel para dançar “Two Ladies Came Out of the Wood”. Cada verso é uma escavação na situação difícil de Jean e Miss Julie? Sim, parece. A primeira linha menciona duas mulheres. Esta deve ser a noiva de Miss Julie e Jean, Kristin, a empregada. Em seguida, há uma sugestão de relação sexual com “E um deles molhou o pé” - Julie acabou de fazer sexo com Jean. O segundo versículo enfatiza as dificuldades econômicas do casal amoroso. O que diabos eles podem fazer agora? Vá para a Suíça e abra um hotel, sugere Jean, embora tal projeto certamente não receba a bênção financeira do pai de Julie. A alternativa é um pacto de suicídio, que Miss Julie propõe em verdadeiro espírito romântico. “Acho que seria melhor abrir um hotel”, Jean responde decididamente. Nós sabemos o que acontece. Miss Julie tira a própria vida, com a ajuda voluntária de Jean. O próprio Jean presumivelmente continuará como criado e provavelmente se casará com uma mulher de sua própria espécie, Kristin, a empregada, a quem ele ama. Ele diz expressamente a Julie que não a ama; sua atração erótica por ela tem a ver com sua sensação de ser uma classe inferior. Mesmo assim, ela dá a ele a “coroa” mencionada no terceiro versículo. A coroa é um símbolo de honra, conhecida desde as coroas de louros da antiguidade clássica, mas na Idade Média era também um símbolo do sexo feminino. Por exemplo, o vulgar sonnetista e petrarquista italiano medieval, Pietro Aretino, fala de como a "coroa de cabelo" da mulher é dada de bom grado como uma recompensa a um esplêndido e apreciativo membro masculino. E na penúltima linha do poema há uma declaração clara de quem é que Jean ama, ou seja, sua Kristin, uma mulher do povo, uma mulher que lhe convém.

Talvez seja mais ou menos isso o que Strindberg estava pensando. Mas essa interpretação superficial é provavelmente sucinta demais e impacientemente, e nem deve ser dado como certo - absolutamente não, pelo contrário - que o autor queria que tudo se ajustasse, até o menor detalhe, à maneira de um manual. A interpretação geral da função da canção folclórica no drama de Strindberg também não é nossa principal preocupação aqui. O que mais me interessa é a imagem do pé molhado na terceira linha do primeiro verso. A razão é que conheci esse pé molhado, ou o sapato perdido, em várias baladas medievais.

“The Clog Man ”

Durante excursões fotográficas a igrejas medievais na Suécia e na Dinamarca, percebi logo que as excursões dinamarquesas renderam mais do que as suecas, pelo menos para os meus propósitos, procurando como eu estava por motivos de baladas e fotos folclóricas, de preferência grotescas, ligadas a jocosas baladas medievais. O motivo da diferença é simples. Após a Reforma no final de 16º século as autoridades eclesiásticas na Suécia chegaram a extremos quase ridículos para pintar motivos que poderiam ser ofensivos para paroquianos devotos. Na Dinamarca, eles não se preocuparam em censurar as fotos na mesma medida, na verdade quase nada, o que significa que a herança católica medieval, conforme retratada nas paredes das igrejas, muitas vezes sobreviveu. Houve alguma censura até na Dinamarca, mas nunca na mesma escala que na Suécia, onde uma grande quantidade de dinheiro dos contribuintes foi gasta nas últimas décadas renovando as velhas igrejas e expondo cautelosamente as velhas pinturas das paredes - às vezes com resultados duvidosos.

No entanto, existem igrejas suecas onde os murais não foram pintados, talvez porque os defensores da censura não tenham realmente entendido o que as imagens mostravam, não conseguindo captar seu verdadeiro significado. Encontramos uma dessas igrejas em Skåne, para ser mais exato em Linderöd, um pouco a oeste de Kristianstad. Tem uma pintura de parede medieval que realmente deveria ter sido pintada e escondida, para o benefício espiritual da congregação. A razão pela qual isso não aconteceu é provavelmente um mal-entendido. A pintura é conhecida desde o século XIX como “O Homem do Tamanco” e acredita-se que esteja diretamente ligada à tradição do calçado neste distrito de Göinge, especialmente a confecção de tamancos. O chamado “Homem do Clog” tornou-se um símbolo de um ofício do qual as pessoas da área se orgulhavam; contribuiu para a economia local, em uma medida difícil de medir, mas acima de tudo para sua identidade cultural distinta. O ícone do bairro de tamancos já foi admirado em uma pintura de parede do século XV na igreja de Linderöd.

Mas esse suposto “Homem do Clog” é realmente um artesão Scanian? É óbvio que ele foi interpretado dessa forma principalmente por várias gerações, daí seu nome bem estabelecido. Aqui está a aparência de “The Clog Man”:

A igreja de Linderöd, no sul da Suécia, foi construída no final do ano 12º século. Os murais medievais da igreja são feitos por Anders Johansson e foram concluídos em 1498. A figura masculina nesta foto está na linguagem popular chamada “O Homem das Tamancas”.

O que vemos é um jovem segurando um de seus tamancos perto do peito. O outro tamanco, de um modelo igualmente antiquado, aparentemente com dois saltos, ainda está no pé direito. Se você estiver na igreja de Linderöd, notará que o jovem parece estar olhando para o altar. Da sua posição na parede da capela-mor dirige o olhar para o altar. Mas ele está fazendo outra coisa. Ele está acenando. Em sua vizinhança imediata não há nada para acenar, então a única interpretação razoável de seu gesto é que ele está acenando adeus ao altar e à imagem da paixão e sacrifício de Cristo que está lá em seu devido lugar. O que vemos não é um fabricante de tamancos em Göinge, como há muito se acreditava, mas um jovem acenando adeus à salvação, a Deus e a Seu filho que escolheu morrer por ele e por sua salvação futura. Ele está ciente de que pecou e está segurando um tamanco contra o peito, como um sinal.

Sob o tamanco Göinge, que não é realmente um artesão, mas um pecador jovem e lascivo, vemos duas figuras esboçadas que parecem sugerir por que ele molhou o pé, ou seja, perdeu a virgindade.

Acima dele está o desenho de uma vulva, do tipo que se pode ver na parede de qualquer banheiro público moderno, e sob este órgão rudimentarmente processado encontramos um esboço que dificilmente pode ser interpretado, nem mesmo com dignidade clerical, como tudo menos um ânus. É a um desses orifícios, ou talvez a ambos, que o jovem perdeu a virgindade. E é por isso que ele se despede do altar, ciente de que agora provavelmente está condenado aos tormentos do Inferno, mais cedo ou mais tarde, mas no momento ele não parece muito apavorado; na verdade, ele é bastante alegre e arrogante.

O que mais contribui para a precisão semiótica do quadro são as rosas desenhadas ao redor do pecador. Esta é a fotografia de um jovem que conhece o roseiral, lugar onde se desenrolam as aventuras amorosas de acordo com o simbolismo consagrado da balada medieval.

Um detalhe curioso neste contexto é que o padre em Linderöd, que abriu a igreja para nós depois que a escuridão da noite caiu sobre Skåne em uma noite de abril de 2010, ficou surpreso com nossa interpretação espontânea da imagem, mas rapidamente aceitou nossa explicação, possivelmente infectados por nosso deleite na descoberta.

“O lavrador e a donzela”

Acho que encontramos uma pintura de parede que é uma ilustração direta de uma de nossas baladas medievais escandinavas, mais especificamente a de número 233 na edição padrão, Sveriges medeltida ballader. [1] Esta é a conhecida balada jocosa que geralmente leva o título de “O agricultor e a donzela”. Parece razoável acreditar que realmente temos aqui uma ilustração de uma balada que é perceptível e em muitos aspectos acerta na mosca. Nós mesmos fomos animados pela ideia e, até agora, pelo menos convencemos o padre de Linderöd. Se houver dúvidas, eles terão que apresentar argumentos sólidos contra nossa interpretação. Até então, nossa tese é, muito simplesmente, que temos em Linderöd uma representação visual do motivo central em "O agricultor e a donzela", e essa balada estava na mente do pintor quando ele planejou e executou o quadro.

Verdade? Acho que sim, mas não posso ter certeza. Não há nenhuma banderole aqui para fornecer uma explicação, nenhuma chave verbal para o mistério.

Acredito, então, que esta é a representação de uma balada específica, e estou ansioso para proclamar essa interpretação. O que mesmo um cético contido verá na igreja de Linderöd é uma pintura de parede do século XV que, sem dúvida, parece comunicar usando o simbolismo em uma série de baladas medievais, aqui em particular uma que diz respeito à perda de um sapato. E, neste contexto, “O lavrador e a donzela” é um exemplo gratificante por várias razões. Na maioria das variantes, é uma balada verdadeiramente divertida, mais divertida quando é a donzela que prova ser a jogadora mais astuta no jogo entre os sexos.

O lavrador, o cavaleiro ou o jovem jovem - seus títulos variam nas versões gravadas - costuma perder um sapato ou ambos os sapatos durante o encontro amoroso, mas não reclama disso, dizendo alegremente que pode facilmente conseguir sapatos novos, ele não sofreu nenhum dano, enquanto a donzela nunca pode recuperar sua virgindade. Ele diz isso sem um pingo de compaixão, em triunfo infantil, como nesta versão. Aqui, o diálogo é entre o lavrador e a donzela:

A empregada ficou na janela, ela chorou e jurou:

Agora você tem sua virgindade e eu seus sapatos.

Certamente posso conseguir um par de sapatos remendados à mão;

Mas uma donzela nunca terá sua virgindade novamente.

Esta variante (SMB 233 A) é cheia de cinismo malandro. O lavrador engana a donzela fingindo ser “um senhor”. Por meio desse dispositivo, ele pode fazer o que quiser com ela. Ele é um patife, o tipo de homem sobre o qual as meninas precisam ser alertadas. Essa também é a moral em várias variantes, mas na mais divertida e poeticamente eficaz delas, a menina responde, mostrando que não se importa nem um pouco com a virgindade perdida, se ela ainda era virgem antes do encontro. Ela diz que está preparada para realizar uma façanha ainda maior do que conseguir um sapato novo, a saber, restaurar sua virgindade. Isso não é problema, ela retruca, pois ela pode renovar constantemente sua virgindade comprando um manequim, comicamente bastante feito de madeira, como uma dica de que os homens com tesão não notam a diferença de qualquer maneira. Os homens Randy são fáceis de enganar. É sobre isso que geralmente se trata esta balada. Existem exceções, como mencionamos. Principalmente a balada é uma sátira perversa sobre a sexualidade insensível dos homens e a presunção triunfante. Os fazendeiros, et consortes, imagine que um par de sapatos perdidos é uma ninharia em comparação com a perda de uma virgindade, mas as meninas zombam dessa presunção e dizem que podem restaurar sua virgindade sem dificuldade, às vezes até com a ajuda do pai com sua habilidade em carpintaria. Em suas melhores variantes, é uma balada jocosa maravilhosa que diz muito sobre como uma mulher solteira na Idade Média podia ver sua situação erótica - e estar preparada para brincar sobre isso!

O sapato perdido

O sapato ou os sapatos que foram deixados para trás às pressas, talvez por medo do dono de ser pego em um ato impuro, fazem parte de um complexo de metáforas com caráter simbólico nas baladas medievais. Nas antigas baladas, parece estar mais associado à inocência perdida do homem, enquanto muitas vezes há uma conversa mais explícita sobre a virgindade perdida da mulher.

Não muito longe de Linderöd fica a igreja de Brunnby, também em Skåne. Lá encontramos um personagem que colocou o pé na mesma, da mesma maneira que o homem do tamanco. É uma figura peculiar com roupas desarrumadas e com apenas um sapato sobrando. Seu nariz é comprido, já que os judeus costumavam ser maliciosamente representados na Idade Média. [2] Esta é provavelmente a foto de um judeu desprezado com seu capacete tipicamente pontudo. Seus lábios estão sensualmente vermelhos, possivelmente de batom. O boné pontudo, como a única bota que ele ainda tem, sugere que este é um homem, mas a fivela na cintura parece feminina. Ele provavelmente está vestido como um bobo da corte ou tolo, uma pessoa geralmente não confiável, judeu, seriamente marcado por seus pecados.

O tamanco na igreja de Linderöd é mais interessante, entretanto, e a foto dele tem uma carga mais dramática. Observe seus gestos. Ele evidentemente acabou de perder sua virgindade e, portanto, está acenando adeus ao altar com sua promessa de bem-aventurança.

No Senhorita julie e no conto da Cinderela, a coreografia de gênero é diferente e muito mais discreta, mas o significado simbólico da metáfora é o mesmo, embora sejam as mulheres jovens que perdem um sapato, como a Cinderela, ou molham os pés, como a Srta. Julie .

O exemplo mais próximo de nós no tempo, a música para a dança do ringue em Senhorita julie, é talvez o mais eloqüente. Jean, um homem do povo, entende o imaginário da música. Miss Julie não, já que sua classe a distanciou do conhecimento popular.

O exemplo mais surpreendente, na minha opinião, é o homem tamanco na igreja de Linderöd. Por que esse pecador provocador não foi pintado há mais de um século? Meu palpite é que os clérigos não entenderam mais a imagem, não mais do que os estudiosos de Strindberg entenderam o que Jean compreendeu imediatamente quando ouviu os camponeses cantando “Duas damas surgiram da floresta”.

Referências

Strindberg, agosto: “Fröken Julie” (“Miss Julie”), Samlade verk, vol. 27, ed. Gunnar Ollén, Estocolmo 1984.

Sveriges medeltida ballader (“Baladas Medievais Suecas”), vol. 5: 1-2, ed. Sven-Bertil Jansson e Margareta Jersild, Estocolmo 2001.

Os tipos da balada medieval escandinava. Um catálogo descritivo, ed. Bengt R. Jonsson, Svale Solheim e Eva Danielsson, Estocolmo e Oslo, 1978.

Notas de rodapé

[1] Sveriges medeltida ballader (“Swedish Medieval Ballads”), 1-5, ed. Sven-Bertil Jansson e Margareta Jersild, Estocolmo 1983–2001, é uma edição científica completa de todas as baladas medievais suecas, publicada em sete volumes. (No meu artigo, simplesmente me refiro a ele como SMB.) Para leitores ingleses, é apropriado consultar também a visão geral bibliográfica e os comentários de cada um dos tipos de baladas em Os tipos da balada medieval escandinava. Jonsson, Svale Solheim e Eva Danielsson, Estocolmo e Oslo, 1978.

[2] Um famoso exemplo sueco é a imagem maliciosa de Albertus Pictor de um judeu na igreja de Härkeberga, com um nariz adunco semelhante e com o mesmo tipo de chapéu pontudo.

Tommy Olofsson é autor e crítico literário, além de professor de redação criativa na Linnaeus University. Clique aqui para visitar a página de seu corpo docente.


Assista o vídeo: ARTE MEDIEVAL História da Arte - #01 (Junho 2022).


Comentários:

  1. Sadaqat

    É interessante. Você pode me dizer onde posso ler sobre isso?

  2. Sterlyn

    Foi especialmente registrado em um fórum para agradecer o suporte como posso agradecer?

  3. Kigataur

    Isso me parece uma boa ideia. Concordo com você.

  4. Brockley

    Eu acho que você não está certo. Escreva-me em PM.



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