Podcasts

Renaissance Splendors in L.A.

Renaissance Splendors in L.A.


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Danielle Trynoski absorve o novoEsplendores renascentistas das cortes do norte da Itália exposição no Getty Center em Lost Angeles

Em abril, fiz uma jornada muito especial subindo uma colina no lado norte de Los Angeles; uma jornada semelhante a uma peregrinação para muitos entusiastas da arte. Tive a sorte de ter uma conversa e um tour com Bryan C. Keene no Getty Center, co-curador da exposição “Renascença Splendors of the Northern Italian Courts”.

Nossa discussão começou no início, com uma pergunta sobre a origem da ideia para o foco da exposição. O desenvolvimento do conceito foi um esforço colaborativo entre estagiários graduados e funcionários da Getty, incluindo curadores, conservadores e cientistas pesquisadores. O foco da exposição e o desenvolvimento de seus temas de apoio são baseados em vários fatores, incluindo exposições passadas e futuras envolvendo manuscritos italianos e iluminados, aquisições e pesquisas recentes no Getty e empréstimos potenciais e / ou futuros. As seleções da exposição são extraídas de fontes diferentes, incluindo a coleção de manuscritos do Getty, o Getty Research Institute e coleções particulares. A equipe curatorial trabalha com conservadores para determinar quais peças ou páginas estão disponíveis para inclusão, após considerar o tempo recente gasto na exibição, condição e localização da galeria.

Um tempo significativo foi gasto avaliando o fluxo da história. As discussões com a equipe curatorial, equipe de instalação e equipe de design afetaram o layout e o conceito, por exemplo, qual entrada da galeria recebeu mais uso / maior volume historicamente. Estudos anteriores do fluxo de visitantes mostraram que a maioria dos visitantes entrava na galeria através de uma entrada interna da galeria, em vez da entrada mais direta do pátio principal do Getty Center. Essa descoberta afetou o layout final dos objetos, como organizar a linha de visão da entrada para apresentar o menor objeto físico (um livro) emoldurado pelo maior objeto físico (uma página de notação de um volume coral). Um caso independente mostra o método e os materiais envolvidos na produção e iluminação de manuscritos.

Três temas principais sustentam o foco principal da exposição: Estilo cortês, Artistas corteses e Patronos corteses. Os materiais exibidos são agrupados dentro desses três temas. Diferentes mídias são combinadas para mostrar as relações dentro de cada tema. Um exemplo proeminente inclui um par de painéis pintados, provavelmente de uma arca de casamento, exibidos ao lado de desenhos dentro de um manuscrito encadernado que provavelmente foi encomendado. Nas proximidades, desenhos contemporâneos a bico de pena fornecem contexto adicional e comparação de técnicas e assuntos do início do Renascimento. Embora esses três temas sejam distintos dentro da exposição, a seleção cuidadosa os aproxima.

Na seção Estilo Cortês, a arte é agrupada por região para destacar semelhanças técnicas, como cores altamente saturadas em Verona, linhas e atenção aos detalhes nas formas faciais em Milão e pigmentos especiais em Veneza. Os exemplos venezianos apresentavam uma cor azul clara conhecida como 'smalt', que é um pigmento à base de vidro. Antes da pesquisa científica no Getty e em outros lugares, o smalt foi visto pela primeira vez no século 17, mas é destaque nos materiais do século 15 incluídos na coleção do Getty. Esses exemplos de seu uso proeminente e predominante mostram laços estreitos com a indústria do vidro em Veneza.

Francesco di Giorgio Martini, considerado por muitos como um “primeiro da Vinci”, é apresentado na seção de Patronos da Corte como um artista que desfrutou de patrocínio muito específico de famílias ricas italianas. Esses artistas patrocinados criaram produtos para ocasiões familiares especiais, como casamentos ou eventos de amadurecimento, enquanto incorporavam as técnicas e estilos de arte mais modernos. Painéis de Martini Enone e Paris usam personagens e trajes românicos para homenagear a arte e a literatura clássicas. Exemplos de combate equestre inclui desenhos de um artista desconhecido para ilustrar A flor da batalhae por Fiore Furlan dei Liberi da Premariacco. Provavelmente, três cópias foram encomendadas aos três filhos de Niccoló III d'Este, o Marquês de Ferrera por quase 50 anos (1393-1441). Além das representações requintadas dos cavalos e cavaleiros, o assunto era relevante para o estilo de vida da corte e a imagem projetada da conduta de um jovem.

A peça favorita de Keene na exposição é a inicial E: David Elevando Sua Alma ao Senhor, de Franco del Russi (1455-63). Ele retrata Davi segurando uma harpa em uma das mãos e erguendo uma silhueta de sua alma em direção ao céu na outra. A inicial foi retirada do Antiphonal (livro do coro) do Cardeal Bessarion e ilustrada na corte de Ferrara. O brasão do cardeal aparece próximo ao final da página. É exibido na seção de Estilo Cortês e é muito distinto na tradição de Ferrara. Obras de Ferrara são um ponto forte particular na coleção Getty, especialmente peças de Cosmé Tura, como Inicial D: São João Batista (1470-1480). Nesta inicial, as videiras de cabaça são apresentadas com destaque. Este detalhe era um mistério histórico até que os arqueobotânicos que trabalhavam no complexo palaciano de Ferrara identificaram sementes de abóbora cristalizadas contemporâneas ao manuscrito. Keene também compartilhou que, com base em registros de projetos judiciais e despesas em Ferrara do século 15, um manuscrito completo custou mais do que muitos afrescos do palácio para produzir. O conhecimento do curador sobre cada peça individual e o contexto dos materiais da exposição eram profundos, e seu entusiasmo pelo tópico era aparente e estimulante.

Ele apontou (com um toque de alegria) uma ilustração de Giovanni Antonio Décio, Inicial D: O Chamado dos Santos Pedro e André (1480), emprestado de coleção particular, na qual o artista assinou e datou a obra. Antes da publicação desta obra, este artista era conhecido principalmente como escultor. Exibido na seção de Artistas Corteses da exposição, foi um excelente exemplo de como os artistas residentes seriam responsáveis ​​por, e se destacariam em, múltiplas mídias.

Conectar a exposição ao mundo fora da galeria é uma prioridade para a equipe da Getty. Vídeos online mostram como os manuscritos foram iluminados e produzidos, e outros programas, como tours com curadores e eventos de degustação de vinhos regionais, estão programados para acompanhar a exposição. Curadores e estagiários de pós-graduação trabalham com turmas de graduação para fornecer contexto adicional para os trabalhos exibidos e coordenam com os educadores do Getty para fornecer planos de aula e conexões de sala de aula. Em uma escala maior, há uma exposição online colaborativa de mais de 100 objetos com curadoria de Keene e extraídos de coleções no Getty e em Ferrara, Mântua, Milão, Veneza e Verona. Você pode explore esta coleção única aqui. O Archivio Storico e Biblioteca Trivulziana de Milão também exibe uma mostra complementar com o mesmo título da mostra do Getty. Se isso for muito glamour para você, explore a exposição atualmente no Getty online neste site, incluindo imagens da obra de arte e os rótulos da exposição.

Quer você faça uma peregrinação morro acima até o majestoso Getty Center ou explore as exposições on-line, espero que tenha gostado desse vislumbre dos bastidores de "Renascença Esplendores das Cortes do Norte da Itália". Desejo estender meus agradecimentos a Bryan Keene por gentilmente me guiar pela exposição e dedicar seu tempo para responder minhas perguntas de uma maneira completa e envolvente.

Esta exposição estará em exibição no Getty Center até 21 de junho de 2015. Para planejar uma visita ao Getty Center, use as informações listadas aqui.

Danielle Trynoski é nosso correspondente da costa oeste do site. .


Assista o vídeo: Constantinople - Musique du Moyen Age et de la Renaissance (Pode 2022).